FOTOS MÍTICAS

Una Kristen Stewart de 14 años sosteniendo un ejemplar de Hollywood Life con Scarlett Johansson en la portada

"VIOLADOR" Y "CÓMPLICES": FRANCIA SE LEVANTA CONTRA POLANSKI

 

Por fin la conciencia colectiva ha despertado...al grito de "Violador", contra un personaje tan siniestro como Polanski. Es más, en Francia, en toda Francia, se está boicoteando su nuevo film y llamando "cómplices" a todos los que estrenan, apoyan o publicitan el film y a su director. Ya era hora de que el pueblo, y las mujeres, salieran a la calle a gritar contra este repugnante personaje huído de la justicia por violar a una niña hace 30 años y que sigue disfrutando de la vida y de la libertad impunemente tras un largo historial de más víctimas y delitos sexuales..."violador" y "cómplices"...dos términos que definen la vida y la carrera de Polanski. Yo también me uno al grito de la mujeres francesas: VIOLADOR y CÓMPLICES.

ROMAN POLANSKI Y LA NIÑA DE "EL EXORCISTA"

"¿Qué hacía Burke en el dormitorio de la niña?" Es la gran pregunta que se hace el detective de la policía que investiga la caída del director de cine desde la ventana de Regan, la niña de El Exorcista. A día de hoy sigue sin respuesta qué es lo que hacía el borrachín de Burke en el dormitorio de Linda Blair. En la película Burke es el director del film que está rodando el personaje de Ellen Burstyn. Además, según el guión del film, la prensa del cotilleo rumorea que Burke y la actriz podrían estar saliendo. Pero como aclara la madre a su hija, cuando le pregunta si le gusta el director, Burke solo es un amigo que viene mucho por casa porque se siente solo...

 Polanski en 1972

Burke Dennigs en "El Exorcista"

 

No puede ser casualidad que Burke Dennings (interpretado por el difunto Jack MacGowran), el director de cine judío de El Exorcista (1973) fuera un calco de Roman Polanski. Entre líneas se puede interpretar en la novela y en el guión de William Peter Blatty que Burke no anda detrás de la madre sino de la niña. Por eso anda tanto por casa de la familia y por eso, cuando se queda a solas en esa casa con la niña (mientras la asistenta sale a unas compras), sube al dormitorio de Regan...con tan mala suerte de que en vez de a una niña inocente e indefensa se encuentra con Satanás que lo tira por la ventana...

Friedkin no ha aclarado el misterio, pero el guiño es obvio. En los años 70's si hablabas de un director judío aficionado a las niñas el nombre que aparecía siempre era Polanski. Evidentemente Blatty no podía tampoco aclarar lo obvio para no buscarse problemas, aunque años después cuando Polanski tuvo que huir de USA por violar a una niña nadie podía ya temer lo ofensivo del guiño en el film. Pero está claro: Burke era un degenerado que se había encaprichado de Regan y cuando quiso abusar de la niña el Demonio mismo lo mandó a tomar por culo escaleras abajo...una pena que en la vida real Polanski no haya corrido la misma suerte....

LITTLE BIRDS (2011): JUNO TEMPLE DEMOSTRANDO, UNA VEZ MÁS, LA GRAN ACTRIZ QUE ES

 

Lily (Juno Temple) se automutila en sus ratos libres y vive en un pueblo de mala muerte con su madre, su hermano mayor operado de la cabeza y el hermano pequeño que aún es un bebé,...sin embargo su mejor amiga vive con su padre asi que a una le falta padre y a la otra madre. Un día se encuentran con unos chicos de Los Angeles y Lily se acerca a conocerlos y acaban pasando el día juntos bebiendo y hablando. Lily se encapricha de uno y acaban besándose cuando se despiden. Una noche las amigas deciden irse de su pueblo rumbo a Los Angeles y Lily busca a su chico...los chicos viven de ocupas en un piso en ruinas, Lily empezará a ser el cebo de hombres a los que atraerá con la promesa de sexo a cambio de dinero para que los chicos les roben. A Lily le divierte robar, robar a los hombres, empuñar un arma...a su amiga no...todo cambiará cuando un hombre se enfrente a los chicos e intente violar a Lily... 

Sí, otra película indie sobre la pérdida de la inocencia, hacerse adulto y blah blah blah....y la vida es una mierda. Eso ya lo sabemos. Pero lo interesante no es que le film sea entretenido y hasta tenga cierto talento en el estilo, porque hay cientos de pelis así, aquí lo interesante y lo importante es la nueva lección de interpretación, una vez más, de Juno Temple, esa actriz de metro y medio de estatura que al igual que Ellen Page nunca conseguirá el estrellato. Temple pertenece a la categoría de Michelle Williams, Carey Mulligan o la propia Page que piensan más en el guión que en otra cosa. No vende su alma por el estrellato y nos va regalando, de vez en cuando, preciosas joyas en forma de películas o interpretacione ssensibles y brillantes. Ese es el gran valor de Little Birds, un film pequeño, financiado por el Sundance Institute, donde ayudaron personajes como el esperable Robert Redford o todo un Ryan Gosling y que merece ser rescatado del olvido (porque el film pasó por el propio Sundance desapercibido, ante tanto film indie que sigue las mismas líneas ya codificadas) aunque solo sea por esa Juno Temple. Si no la has visto vives en pecado...

 

Juno Temple en todo su esplendor

 

EL MEJOR MOMENTO DEL FILM: La delicada escena donde Juno Temple se besa con su chico y se disponen a hacer el amor pero ella avergonzada por las cicatrices de sus automutilaciones prefiere echarse atrás...hasta que el chico le enseña su cicatriz en el pecho por una operación de corazón y le deja claro que comparten cicatrices y malas jugadas de la vida....

 La sórdida escena de la violación...

 Juno Temple sin miedo a las escenas de sexo y desnudos...

A PROPÓSITO DEL BIOPIC SOBRE MICHAEL JACKSON...

 

John Logan (El Aviador, Penny Deadrful) como guionista y el productor de Bohemian Rhapsody como productor...hablo del biopic de Michael Jackson...sí, se prepara un film sobre Michael que al igual que el biopic sobre Freddie Mercury contó con la absoluta supervisión de Brian May aquí será la familia de Michael Jackson la que vigilará de cerca el asunto...o sea, ya dije no hace mucho lo interesante que sería hacer un film sobre Michael Jackson (a su lado Joker parece un aficionado) si lo hicieran abordando todas sus polémicas y rarezas con inteligencia...pero me temo que como El Aviador de Scorsese será un biopic para todos los públicos...eso sí, de todas formas lo complicado del asunto es elegir al actor que haga de Michael Jackson...tarea fácil cuando se hizo un telefilm de los Jackson Five y Michael era aún negro...pero ¿qué actor se va a meter en semejante berenjenal? Claro que uno podría pensar que lo difícil será encontrar alguien con el talento para poder bailar y moverse como Jacko...pero me temo que hoy en día eso se resolvería con efectos digitales...en fin, el biopic más esperado de la historia...pero de momento en las manos equivocadas...

Pero, ¿se podría hacer un film interesante aunque no contara con el apoyo de la familia, lo que quiere decir sin los derechos de las canciones? Sería más difícil y muy complicado convertirlo en un éxito de taquilla sin las archifamosas canciones de Jackson y sus míticas coreografías, pero si lo que interesara aquí fuera el personaje y no el dinero a recaudar podríamos estar ante uno de los films biográficos más interesantes que se pueden hacer, porque pocos personajes públicos hay más raros, interesantes y polémicos que el resposable del album más vendido de todos los tiempos...

Y después del ruido provocado por el documental Leaving Neverland (un insulto a la inteligencia humana, dicho sea de paso) cualquier gran proyecto relacionado con Michael atrae la atención de fans y detractores, o sea, hay una gallina de los huevos de oro preparada para ser exprimida. 

Así que, se me hace la boca agua con un buen film sobre Michael Jackson, pero como ya han demostrado las recientes pelis sobre Freddie Mercury, Elton John y demás será otro bodrio manufacturado para que la industria musical y sus leyendas muertas sigan dando ingentes cantidades de dinero....

KILLER JOE (2011): LA SÓRDIDA OBRA DE CULTO DE WILLLIAM FRIEDKIN

Lo más curioso para mí de este film es que a última hora Ellen Page abandonó la producción y tuvo que ser sustituida por Juno Temple en el papel de tierna e ingenua adolescente seducida por un policía interpretado por Matthew McConaughey. Más curioso es que Jennifer Lawrence se moría de ganas por interpretar ese papel, el de Dottie, pero por culpa de un confilcto de agendas no pudo ser. Luego, para el estreno en cines se recortó el montaje del film para que no obtuviera una calificación R y se quitaron las escenas más escabrosas, lo cual, claro, no le gustó ni un pelo a William Friedkin, director del film que adapataba, tras Bug (2006), otra obra de teatro de Tracy Letts, actor y dramaturgo autor de Killer Joe, obra de teatro (estrenada en 1991), y también autor del guión del film. Al final la película quedó olvidada y editada en su formato original solo en algunas ediciones en DVD.

Pudo haber sido el film de la resurrección de McConaughey, pero eso sería con El Inocente del mismo año, pudo haber sido una obra maestra a la que le llovieran los premios, pero solo se llevó un par de los menores, entre ellos en el festival de Venecia. SIn embargo poco a poco algunos cinéfilos la han ido analizando y recuperando (o mejor dicho reivindicando) para rescatarla del olvido. Pero, ojo, hablamos del montaje original completo de 102 minutos no del montaje estrenado en cines censurado.

En fin, desde A La Caza (1980) Friedkin no se había atrevido, o no había podido, hacer algo tan brutal y áspero como Killer Joe. Aquel film con un mítico Al Pacino fue el fin de sus días de gloria (si no lo había sido ya Carga Mortal de 1977), pero desde entonces son conocidos sus problemas para filmar films interesantes y los fracasos consecutivos en salas de cine. Y Killer Joe fue otro fracaso en su larga lista como director de fracasos, cosa que no le aleja de la mítica al ser responsable de El Exorcista y French Conenction para la posteridad. A lo que debo añadir A La Caza como trilogía de obras maestras absolutas. Pero ¿a qué viene tanto culto por un film como Killer Joe?

 La vagina peluda de Gina Gershon, uno de los momentazos del film

 

Killer Joe es una historia enrevesada para los que gusten de un neo-noir ambientado en el Sur profundo de USA (o sea, ya tenemos a True Detective otra vez de por medio o al film que inspiró la serie Texas Killing Fields, con una Jessica Chastain de poli dura), pero lo interesante y lo que atrajo a actrices como Ellen Page y Jennifer Lawrence es el papel de Dottie, la hermana pequeña adolescente ofrecida como objeto sexual al asesino a sueldo de McConaughey, que es una fan de  las pelis de kung fu y parece tonta del culo (pero con un morbo sexual brutal). 

 Juno Temple, la gran razón para ver el film

El papel de lolita tontita de Juno Temple es lo mejor del film, lo único interesante entre los personajes tópicos de la historia (aunque alguno piense que el personaje lolitesco de Juno sea otro estereotipo) no solo por su extraña relación que acabará en sexo con el asesino a sueldo sino por ser inspiradora de la violencia de su padre y los sueños incestuosos y bizarros de su hermano. Sin duda qué pena que Ellen Page no hiciera este papel (aunque sopongo que tanto desnudo la echó para atrás a última hora) o que Jennifer Lawrence no tuviera la agenda libre para hacer semejante papel. Eso sí, Friedkin tuvo el detalle de que cuando Ellen Page se marchó la sustituyó por otra chica de metro y medio de estatura como Juno y el aire lolitesco no se perdiera.

 Juno Temple, el talento de una gran actriz

 

Así que los interesados e interesadas en el film que lo vean por Juno Temple, no solo por el morbo sexual sino porque es una de las actrices con más talento de este siglo y su filmografía es una rara delicia. No será nunca una gran estrella pero quien la haya visto ya en pelis como La Poesía del Duelo o Cracks sabrá a qué me refiero. Una actriz llena de talento que nunca se ha rebajado a intentar ser una estrella de Hollywod. 

Eso sí, para los demás, una buena ración de escabrosidades, como la sórdida escena de Gina Gershon y el muslo de pollo....de hecho, en los años 90's Gina rechazó el papel de la obra de teatro porque no podía imaginarse hacer esa escena seis veces a la semana...abajo dejo algunas capturas como pincelada de lo crudo que es el film...

FOTOS DEL DÍA

Scarlett Johansson que estás en los Cielos...

A PROPÓSITO DE RYAN GOSLING

 

A día de hoy Ryan Gosling, como megaestrella de Hollywood, está siguiendo la tradición de Jack Nicholson o el Robert de Niro antes de venderse...hacer como mucho una película al año. Sí, frente a las estrellas actuales que encadenan o superponen proyectos, al estilo Nicolas Cage o cualquier actor de la Marvel, está un Ryan Gosling que rechazó hacer pelis de superhéroes por aquello de "firmar por varias películas es absurdo, yo solo firmo por una película no me interesa hacer tres veces lo mismo". ¿Alguien se imagina a Robert Downey Jr, diciendo eso, que no haría veinte veces el mismo papel de Iron Man? Luego, existen casos raros como Daniel Day-Lewis, prejubilado, pero ni es una megaestrella ni sabe actuar. Por cierto, cada noche al acostarse Edward Norton debe tirarse de los pelos pensando "Yo debería haber sido el Ryan Gosling de mi generación!!!!"

Jack Nicholson preparando su Gandalf ante Billy Crystal para la ceremonia de los Oscars de 2004

EL CINE QUE NOS TIENE QUE GUSTAR "POR COJONES"

¿No os da la impresión de que este año se ha impuesto lo de "es una obra maestra por cojones"? Es decir, antes de que nadie pudiera ver Joker o El Irlandés ya se nos vendían como obras maestras. Curiosamente este mes leía en una revista lo que yo comentaba hace un tiempo...la duda de si el premio en el festival de Venecia para Joker había sido "comprado" (gracias a ese premio el film se estrenó con gran espectación en el festival de Toronto, un festival clave para triunfar a lo grande). Esto se une al reestreno de Los Vengadores: Endgame con metraje extra para conseguir arrebatar a Avatar el record de film más taquillero de la historia (¿otra trampa promocional?). O sea, vivimos en la época donde ya directamente se nos impone lo que nos tiene que gustar y lo que debemos opinar. Joker es una obra maestra, El Irlandés es cine de verdad y Los Vengadores:Endgame tenía que ser "por cojones" (y por presupuesto) el film más taquillero de la historia...pero todo eso huele, hiede, apesta, a mercadotecnia, spam y propaganda. Pero claro, la gente se lo cree y hace apología de ello. Yo me niego: ni Joker es una obra maestra, ni todo lo que hace Scorsese es gloria bendita y además soy el único ser humano del planeta que no fue a ver la última de Los Vengadores...por cierto, a qué viene eso de que Jennifer Reeder es una visonaria y su nuevo film "Knives And Skin" es "por cojones" una obra maestra????

IN THE CUT (2003): SANGRE, SEXO Y EL PENE DE MARK RUFFALO

Susanna Moore se dio cuenta de que no había novelas negras escritas por mujeres y decidió escribir una, pura y dura, como mujer que publicó en 1996. Y de ahí salió la idea de adaptarla al cine con Nicole Kidman de productora (la Kidman iba a protagonizar el film, pero su divorcio con Tom Cruise hizo imposible implicarse emocionalmente en un papel como este), Jane Campion de directora (que es la que desde 1996 quiso llevar la novela al cine) y la propia Susanna Moore como guionista. Solo faltaba una megaestrella femenina...y ahí estaba Meg Ryan dispuesta a arriesgarse y participar en un film sórdido (y poético) donde tendría que salir desnuda cada dos por tres y enfrentarse al macho en toda su extensión. ¿Film feminista o femenino?

Aquí lo que se cuenta es la historia de una maestra cuya pasión es la poesía, las palabras, la literatura...es una escritora ganándose la vida dando clases que de pronto se ve envuelta en un caso de asesinato...de un asesino en serie que parece odiar a las mujeres algo más de lo que los hombres ya odian a las mujeres cotidianamente. Así, entrará en su vida un policía (Mark Ruffalo) por el que ella se sentirá atraída sexualmente aunque desconfíe de él y empiece a tener miedo de los trapos sucios que puede ocultar...

Podría verse el film como una versión femenina, desde el punto de vista femenino, de Instinto Básico (el film de Paul Verhoeven), pero al final está más cerca de ese clásico olvidado (y pionero del thriller erótico moderno) que es Klute (1971), el film protagonizado por Jane Fonda y Donald Sutherland. Y es que In The Cut más allá de un slasher policial donde se siguen los pasos del asesino en serie de turno va sobre la relación entre Meg Ryan, la profesora poeta, y Mark Ruffalo, el policía que nunca pide perdón. Una relación física, sexual, carnal que roza con lo sórdido y mórbido para llegar a una profundidad que se convierte en algo más: en amor.

La homofobia y el machismo de los policías del film contrasta con la morbosa sensibilidad de la protagonista, siempre dispuesta a encontrar poesía en cualquier parte (atención a los versos que encuentra por el metro y en los grafittis de la ciudad) para acabar atrapada en esa atracción morbosa por el policía al que cree haber visto antes en una bar oscuro y sórdido recibiendo una felación de una chica en unos retretes (escena que incluye un pene en erección en primer plano)

Sí, desnudos de todos los colores (Mark Ruffalo enseña su pene y todo lo demás), sexo guarrindongo y morbo por un tubo. Pero detrás de todo eso una interesantísima historia de amor como pocas veces se ha visto y, sobre todo, un descarnado punto de vista femenino. Si hay un film que intenta explorar la sensibilidad femenina a través del sexo, la sangre y lo sórdido es este. Y lo logra con magistrales resultados. Un film que fracasó en taquilla en su día, pero que debe rescatarse y ponerlo donde merece: entre las grandes obras maestras de este siglo....

Qiuen quiera saber más sobre le film puede leer el estupendo texto que podéis consultar pinchando AQUI.

LA CURIOSIDAD: Mickey Rourke iba a ser contratado para interpretar un personaje, pero Nicole Kidman se negó ante su fama de hombre salvaje.

EL DIÁLOGO:

-Supongo que no existen las malas mamadas. (Meg Ryan)

-Claro que existen. Hay mujeres que no tienen feeling con la polla. (Mark Ruffalo)

-"Feeling con la polla", que gran expresión. (Meg Ryan)

FOTOS MÍTICAS

Macaulay Culkin con Arnold Schwarzengger en los jardines de la Casa Blanca en 1991

Reportaje exclusivo de una revista japonesa con Culkin visitando Tokyo para el estreno de "Solo En Casa"