LA MANO QUE MECE LA CUNA (1992): CON DOS OVARIOS

 

¿Qué hubiera pasado si como originalmente se planteaba Anabella Sciorra hubiera hecho el papel de la mala y Rebecca de Mornay el de la madre buena? No deja tampoco de ser curioso que Cybill Shepherd rechazara el papel de la mala de la función por sus ideales feministas. Pero si Peyton es lo más feminista del mundo! Una mujer inteligente que no se deja pisotear!

Vista hoy en día la película sigue funcionando excelentemente. Es el clásico film de ritmo perfecto, guión ajustado y actores en su salsa. Y que toca todos los temas tan de moda hoy en día: acoso sexual, pedofilia, emancipación de la mujer, la crisis del varón de cuarenta años, etc. Sigue brillando con todo su esplendor una Rebecca de Mornay que borda magistralmente su papel de mujer inteligente capaz de hacer loq ue se propone sin que nadie pueda impedírselo, serpenteando maquiavélicamente por dentro de la familia protagonista para minarla desde dentro y destruir a su enemiga, la mujer que se lo ha quitado todo, porque el ojo por ojo es al única ley que importa.

Desde el punto moral el film sigue siendo caldo de cultivo para el debate filosófico. Más allá de ser un film de psicópatas muy de su época el que el personaje de Peyton no se deje pisotear tiene mucho que ver con el feminismo combativo. Si tú me jodes a mí yo te jodo a ti, parece pensar Peyton y bajo la preciosa apariencia de Rebecca de Mornay no solo tiene el valor y coraje de hacer valer sus principios sino que es capaz de seducir al marido y la hija de Annabella Sciorra en la ficción para primero dejar sola a su enemiga, hacerla sufrir y llegar al objetivo de destruirla del todo...

Obviamente, la recta final se decanta por el habitual vamos a darle su merecido al psicópata de turno, aunque en este caso sea la guapísima Rebecca de Mornay (ojo, en una época en que no tenía que ser una jovencita la que sedujera al espectador) que ha demostrado ser más interesante que el resto del elenco. 

Curtis Hanson conseguía el éxito ansiado con ete film (aunque luego su carrera fuera muy irregular) y Amanda Silver firmaba su primer guión para luego perderse hasta encontrar la saga del Planeta de los simios actuales y las secuelas de Avatar de Cameron. Pero en la memoria siempre nos iba a quedar Rebecca de Mornay y una también guapísima Annabella Sciorra que nos recuerda que si en el film era acosada sexualmente por el ginecólogo estos días atrás ha tenido que testificar sobre Harvey Weinstein que la violó en la vida real. La realidad siempre supera a la ficción.

Sí, hoy en día un film como este no tendría éxito, pero es ya un clásico de culto, un film comercial de su época donde el elenco femenino se impone al masculino aunque Ernie Hudson nos resulte conmovedor en su papel de retrasado mental bonachón.

Por supuesto el film está lleno de momentos míticos y brutales...pero al escena en que Rebecca de Mornay se come una manzana tranquilamente mientras observa cómo agoniza una por entonces desconocida Julianne Moore sigue siendo uno de los planos más brillantes del siglo XX.

MIENTRAS EL LOBO NO ESTÁ (2017): EL INTERNADO DEL PEDERASTA

Un niño llega a un internado con sus padres y vamos descubriendo que el chico ha hecho algo malo y que el centro es para niños difíciles...ah, vale, no parece muy original ¿no? Pues no. Pero si añadimos que el niño ha matado a una niña de 5 años y que en el internado hay un sórdido pederasta que asesina niñas la cosa qiuzá cambie...

Debut en largo del director, guionista, director de fotografía y guionista Joseph Hemsani con este film mexicano que pudiera parecer que aprovecha el éxito de IT (2017) aunque se estrenara mucho antes y que algunos han comparado con El Laberinto del Fauno, lo cual es algo muy facilón. Sí, aquí en un siniestro internado ambientado en los años 50 un grupo de niños y niñas se enfrentarán al peor horror de todos, al horror universal de hoy en día (ya que los zombis, vampiros y demás no dan miedo), es decir: al pederasta asesino. Horror realista porque existe en nuestro día a día, solo hay que recordar el asesinato de la niña Fátima precisamente en México, y por tanto más cerca del drama social que del horror puro, aunque siga el estilismo del cine de terror de toda la vida...claro, de ahí las comparaciones con El Laberinto del Fauno. Pero aquí no hay mucha fantasía y sí muchas inquietantes sombras humanas.

Película para los que busquen historias de internados siniestros, historias de coming of age y melodrama preadolescente. Con buenas actuaciones, buena estética y resultados por encima de lo que suele ser el cine latinoamericano de género, demasiado pendiente de lo yanqui. No, no es que sea una obra maestra absoluta pero sus dos horas largas acaban siendo muy entretenidas y disfrutables y eso ya es mucho cuando hablamos de icne hecho en este siglo...

LA ADOLESCENTE (1979): RETRATO DE UNA NIÑA ENAMORADA

En 1939 una niña de 12 años y sus padres huyen de París, por la guerra, y se van al pueblo de su abuela. Allí, la niña, conocerá a un médico de 30 años y ojos verdes del que se enamorará. Así que la niña pondrá todo tipo de excusas para visitar la casa del médico hasta que un buen día le declara su amor...

No, esta vez no estamos ante una historia morbosa y sensacionalista típica de la época sino ante una tierna historia costumbrista y de iniciación a la edad adulta en cuyo centro está esta niña que se enamora a la vez que le llega la primera menstruación. Historia ambientada en un pueblo con los problemas domésticos de las familias rurales y donde en medio vivirá la niña su primer amor mientras descubre los cambios de su cuerpo. La delicada escena de la niña desnuda ante el espejo observando sus propios cambios quizá nopodría ser rodada hoy, pero está lejos de una intención erótica o perversa, igual que la escena, muy tierna, en que la niña le confiesa su amor al médico y cierra los ojos esperando un beso, pero el médico se niega. Así cuando le niña le diga "Si me quieres tienes que hacerme feliz y darme un beso" el médico replicará que solo es una niña...ella contestará "Tienes miedo...pero yo no tengo miedo..." y se irá de su casa.

La escena clave del film: la niña confiesa su amor al médico.

Claro que ucando el padre de la niña se va a recoger una cosecha una temporada será la madre de la niña la que tendrá una aventura con el médico lo que provocará la melancolía y los celos de la niña, pero aprovechando que su abuela es bruja (!!!) la niña podrá fabricar un a poción de amor para que sus padres vuelvan a estar juntos y deje al médico.

Segundo film como directora de la mítca Jeanne Moreau y escrito por ella misma junto a la guionista Henriette Jelinek lo que tenemos aquí es un retrato femenino de la incipiente adolescencia, del primer amor, del primer desengaño y de ese momento en que descubrimos, todos, que el mundo es una mierda. Claro, que viendo los posters y promos del film se intentó vender como algo erótico o morboso, para atraer al público a las salas de cine. Pero ya digo que la película ni es una explotación morbosa del asunto y mucho menos algo de carácter erótico. Es una honesto retrato, desde el punto de vista femenino, de la iniciación en la adolescencia de una niña, de la llegada de la pubertad y del trágico primer desengaño del primer amor...

...así que estamos ante una pequeña joyita cinematográfica a redescubrir y rescatar...al menos para aquellos que la hayan olvidado....

MY LITTLE PRINCESS (2011): LA PEDOFILIA DE ISABELLE HUPPERT

 
Eva Ionesco es un mito transgresor, sobre todo porque su madre, Irina Ionesco, fotógrafa artística, se empeñó en hacerle fotos a su hija entre los 8 y los 12 años de carácter erótico incluyendo desnudos integrales y posados con adultos. Y esa infancia extraña y bizarra es lo que cuenta la propia Eva Ionesco ya adulta en este film que dirigió y con el que pudo contar con toda una Isabelle Huppert como la madre glamurosa y desquiciada que hará lo que sea por ser famosa, y ganar dinero, en el mundo del arte moderno...aunque sea a costa de prostituir el cuerpo de su hija...

Sí, en plenos años 70's, entre debates sobre liberación sexual, edad de consentimiento y la propia pedofilia en Francia apareció Irina con su hija pequeña y la convirtió en icono de artistas transgresores y degenerados varios publicando sus fotos en revistas de fotografía artística e incluso haciéndo participar en películas eróticas pseudopornográficas como Spermula (1976) o la escandalosa Maladolescenza (1978) que era un film erótico interpretado por niños (!!!)

 Eva, Violeta en la película, convertida en icono lolitesco

Así que con esa infancia tan extraña Eva Ionesco decide hacer esta película autobiográfica, la historia de la relación entre ella y su madre cuando era niña, aunque haya cambiado todos los nombres reales. Y aunque tampoco hable de su intervención en películas eróticas, sino que se centra en su infancia que pasa de niña normal a niña que empieza a ir a la escuela maquillada y con tacones /ropa glamurosa de adulta) hasta la inevitable ruptura con su madre que se ejemplifica en ese magistral plano final donde la niña corre alejándose de su madre, huyendo de ella y de su codicia artística y monetaria.

Y en la película, fiel a la estética explotada por su madre en las fotografías aunque suavizada porque, obviamente, no iba a salir desnuda la niña protagonista (la debutante de 12 años Anamaria Vartolomei) se centra en esa relación enfermiza en que una fotógrafa con tal de ser famosa usa a su hija para fotos eróticas abriendo el debate del desnudo infantil en la fotografía artística, algo que al o largo de los años 70 se explotó, sobre todo si hablamos de fotógrafos japoneses de la época. Ejemplares las escenas donde la madre gana un montón de dinero por primera vez vendiendo las fotos de su hija en una exposición de fotografía o cuando, tras el escándalo, vende más fotos a un tipo en un parque como si estuviera traficando con drogas...pero lo que está es vendiendo fotos de su hija pequeña desnuda.

La niña protagonista acaba en la mala vida, como en una película de Larry Clark...

Escenas como la madre intentando sorprender a su hija en el retrete para fotografiarla o cuando ambas van a la mansión de John Updike (el escritor, aquí llamado Jethro Cave) para una sesión de fotos donde la niña, ya de noche, acaba en el regazo del escritor fumando opio con él y luego besándose y, se supone, teniendo sexo.

 Las escenas del escritor John Updike (aquí Jethro Cave) con la niña

En fin, entre transgresiones varias, locura, sexo, erotismo y degeneración también hay tiernas historias de la niña con la abuela, la alienación de la niña en el colegio (porque el resto de niñas tienen una vida normal y ella ni por asomo) y, sobre todo, el desengaño de la vida, de la niña con la madre, y esa complicada transición a la edad adulta cuando se ha tenido una infancia tan marcada por la codicia y el afán de notoriedad de una madre que estaba más en la Luna que en la Tierra.

 La Eva Ionescu de la vida real posando para su madre

No, el film no entra en los asuntos más escabrosos de la vida de Eva Ionescu y no trata de ser más transgresor de lo necesario. Estamos ante un drama, ante la visión posterior de la niña ya convertida en mujer recordando como fue su madre, su infancia y por lo que tuvo que pasar. Un documento histórico interesante, aunque echamos en falta más bien un documental porque la vida de Eva da para eso y para mucho más. Y recordar que hubo una época, no hace tanto que niñas como Eva Ionescu o Brooke Shields (en el otro lado del charco) que se convirtieron en mitos eróticos ante la pasividad de la sociedad y las autoridades. Y que vista la actualidad a las niñas se las sigue explotando, en el mundo civilizado, ya sea como modelos, como actrices y haciendo cosas que no debería hacer. Lo que cuenta esta película sigue sucediendo hoy día (madres explotadoras, artistas usando niñas con supuestos fines artísticos pero con lo que ganan dinero), lo que demuestra que hemos avanzado muy poco en algunas cuestiones que deberían estar superadas. Triste pero cierto.

 Promos de Anamaria Vartolomei para el film

LO MEJOR: Anamaria Vartolomei debuta de forma magistral con un papel tan difícil.

LO PEOR: Isabelle Huppert hace lo mismo de siempre.


Para quien quiera saber más de la historia del film que pinche AQUI, donde encontrará un estupendo artículo.