LA CASA DEL LAGO (2006): UN CLÁSICO DE CULTO PESE A QUIEN PESE

Después de la exitosa Speed (1994) que convirtió a Sandra Bullock y Keanu Reeves en estrellas de verdad volvían a reencontrarse en este remake de un film surcoreano del año 2000. Y no estaba mal encarar ese reencuentro cinematográfico con un argumento tan fascinante como delirante: un chico y una chica se enamoran gracias a un buzón que es capaz de hacer viajar en el tiempo las cartas que metes en él (!!!!???).

Sí, lo más sorprendente es tomarse en serio algo así, pero sin duda lso responsables del film se lo tomaron en serio, y sus estrellas. Keanu Reeves y Sandra Bullock se tomaron en serio no solo poner en escena semejante delirio sino además, por si fuera poco, añadirle toneladas de azúcar y baladas romanticas en la banda sonora...para una historia que transcurre con el chico en 2004 y la chica en 2006...¿alguien da más?

Pero en el fondo, para más inri, todo se basa en Sandra Bullock traicionando no una sino dos veces al mismo novio formal de la forma más vil: con un tipo que ni conoce! En fin, ¿quién ha dicho que la promiscuidad no es romántica?

El novio atontao dos veces traicionado por la mosquita muerta de Sandra Bullock

Para algunos es la peor película de todos los tiempos. Para otros un pequeño clásico de gusto que saborear en la intimidad mientras luego le dices a la gente que es una bsaura infame. No importa, La Casa del Lago es lo que es: tan mala que casi es buena.

Por cierto, John Cusack fue el elegido para ser el prota, pero rechazó tan suculenta oferta. Lo cual es raro habiendo participado en megamierdas como Con Air. Y el director del film, el argentino Alejandro Agresti está hoy desaparecido del mapa.  La leyenda negra aumenta!

Eso sí, La Casa del Lago tiene una exquisita banda sonora, no en vano el film se inicia con la que probablemente sea la mejor canción de amor de este siglo (I Can't Seem To) Make You Mine de The Clientele y también añade un temita muy bonito de Paul McCartney, This Never Happened Before , que curiosamente los protas escuchan y en el film lo comentan pese a que por la fecha el tema de McCartney aún no había sido publicado!

No importa que Reeves y Bullock tengan nula química como pareja, tampoco importa el estúpido guión, los personajes secundarios estereotipados ni la clásica progresión de la comedia romántica de chico encuentra a chica, chico pierde a chica y luego se reencuentran y son felices para siempre...el film es lo que es: un pedazo de mierda insoportable que, sin embargo, resulta entrañable y es más fantasioso que todos los films de Harry Potter juntos.

En un mundo cínico como en el que vivimos no está mal soñar con imposibles. La Casa del Lago es eso, un delirio romántico desesperado de nula carga intelectual. Una repugnante mierda que debería hacer sonrojar a sus responsables y sus protas (que deberían ser desterrados del mundo cinematográfico por algo así!) . Pero algo tiene el film que a hijos de puta como yo les ablanda el corazón....

El infame buzón culpable de todo.

TRAILERS DEL MOMENTO

COLIN TREVORROW Y ¿EL FILM MÁS RARO DE ESTE SIGLO?

Colin Trevorrow estaba destinado a ser uno de los directores de moda de este siglo...tras el éxito de Jurassic World (2015), pero cometió el error de arriesgarse con un film tan bizarro como The Book Of Henry (2017), brutal fracaso comercial, a pesar de ser un film barato de 10 millones de dólares de presupuesto!, de una historia que mezclaba comedia familiar con abusos sexuales a una niña y tramas de acción con niños moribundos de cáncer...así que el director que se iba a comer el mundo y auspiciado por Spielberg al final, vio su carrera en un callejón sin salidad. Iba a dirigir la última peli de Star Wars pero inexplicablemente se quedó al margen y tras intentar despedirse de hacer más de lo mismo volvió con el rabo entre las piernas a la saga de Parque Jurásico....

 The Book Of Henry, ¿el film más arriesgado del siglo?

 

Hay que reconocer el valor de Colin haciendo un film como The Book Of Henry, él mismo admimtía lo arriesgado y extraño del proyecto cuyo guión le parecía una locura (de hecho tuvo que suavizar el guión original con un humor negro más radical del que se ve al final en el film), pero precisamente después de hacer algo tan anodino como Jurassic World necesitaba la emoción del riesgo. Así que con un par de pequeñas compañías financió el film, lo estrenó a lo grande Focus Features en USA y Universal en el extranjero y no recaudó ni la mitad de lo que costaba el film! Es difícil encontrar en este siglo un film que fracasara tan brutalmente...y teniendo en cuenta su baratísimo presupuesto...por suerte se estrenó Amityville The Awakening (2017) que batió todos los records de baja recaudación de la historia ingresando tan solo 742 dólares en USA! Aunque le fue mejor en el mercado internacional que a The Book Of Henry...claro que se trataba del último film estrenado por Harvey Weinstein en pleno escándalo, algo que afectó al film por mucho que fuera un bodrio insufrible...

Pero ya se sabe, si hasta Harvey Weinstein en pleno escándalo logra recaudar más dinero que tú con una mierda de película es que es hora de retirarse del negocio. Y Colin casi se retira sino fuera porque las peleas entre Spielberg y J.A. Bayona en la secuela de Jurassic World hicieron echar de menos al mamporrero de Trevorrow.

 Jacob Tremblay en el estreno del film

¿Qué ha pasado con Colin Trevorrow que iba a dirigir Guardianes de la Galaxia y luego Star Wars The Rise Of Skywalker y al final no ha dirigido ninguna de las dos? Pues, en teoría, está liado con el nuevo film de los dinosaurios de Spielberg y quiere rodar otro guión después. A día de hoy Colin parece obligado a ser mamporrero de Spielberg para seguir en la industria ya que ha quemado puentes hasta en sus incursiones indies. Sin embargo es digno de elogiar la manera en que ha sepultado su carrera con un film como The Book Of Henry que quizá acabará siendo un film de culto aunque también es probable que acabe tan olvidado, si es que no está ya del todo olvidado, como el Pluto Nash (2002) de Eddie Murphy (otro bodrio delicioso listo para ser rescatado por los cinéfilos más curiosos y que hundió la carrera de megaestrella de Murphy, claro)

También el fracaso brutal de The Book Of Henry se llevó por delante el debut de Maddie Ziegler en la gran pantalla que con doce añitos era la bailarina más popular del planeta gracias a sus videoclips con Sia y el show televisivo Dance Moms. La pobre chica promocionó el film junto a Jacob Tremblay y Jaeden Martell por todos lados pero ante el fracaso y las malas críticas se ha tenido que conformar ahora con ser extra del remake de West Side Story a cargo de Spielberg...

 Maddie Ziegler en el film como niña víctima de abusos sexuales

En fin, algunos fracasos se lo llevan todo por delante y otros no, siempre es bueno contar con amimgos poderosos y Spielberg ha ayudado a muchos cineastas hundidos que no tenían mucho que decir. El futuro nos dirá si Colin Trevorrow tiene futuro, y perdonad la redundancia...

RESIDENT EVIL (2002): LA PELÍCULA QUE RESUCITÓ A LOS ZOMBIS

Mucho antes del MeToo tenemos Resident Evil, una película de acción, terror y ciencia ficción protagonizada por dos mujeres: Milla Jovovich y Michelle Rodríguez, lo cual era una rareza y una novedad. Pero casi más interesante que el film es toda la leyenda entorno a su producción, porque se podría escribir un libro (o dos) sobre la larga preproducción y toda la gente que pudo haber hecho el film y al final no lo hizo. No solo hablo de la ya legendaria figura de George A. Romero cuyo guión fue rechazado, sino el guión de Kevin Williamson que también fue rechazado o la presencia de Sarah Michelle Gellar como prota, en principio, del film. Aunque lo más lamentable es que el guion original escrito por Alan B. McElroy que prometía ser fiel al videojuego original y que estaba lleno de truculencias y gore a toneladas jamás llegaría a filmarse. 

Pero al final los productores se decidieron por Paul W.S. Anderson (no confundir con el inútil de Paul Thomas Anderson) que a día de hoy está más que desprestigiado pero que a principios del siglo XXI tenía en su curriculum dos pelis de culto tan interesantes como Horizonte Final (1997) y Soldier (1998), pero por desgracia el director de Mortal Kombat acabaría por ir facturando bodrios cada vez más insoportables y rascando en la saga Resident Evil hasta que ya no daba más de sí. Porque sí, en su momento Resident Evil fue una decepción, sobre todo para los fans de los videojuegos como y, que esperábamos algo más tétrico y gore y también, claro, más fiel al videojuego. Además de que nos habíamos hecho ilusiones con la versión de Romero (al fin y al cabo los videojuegos se inspiraban en sus pelis) que podría haber sido su regreso triunfal al género (aunque no tuvimos que esperar mucho para ese regreso porque lo hizo con la estupenda La Tierra de los Muertos Vivientes que es todo lo que no pudo ser Resident Evil).

Pero Resident Evil vistga hoy en día es una película simpática, una serie B de las que ya no se hacen y un entretenimiento morboso, hasta James Cameron admite que es uno de sus films malos favoritos! Y es que ver a las guapísimas Milla Jovovich (en la cumbre de su mediocre carrera) y Michelle Rodriguez matando zombis es una delicia para el fan de toda la vida (el fan de las pelis de zombis y de las chicas sexys de pelis de terror), eso sí hay que perdonar los agujeros de guión y algunos efectos digitales algo toscos que ya parecían toscos en su día y hoy se nota aún más.

Curiosamente detrás del film estaba el productor Bernd Eichinger mítico por ser el productor alemán de films como Yo Christina F, El Nombre de la Rosa o La Historia Interminable y que había distribuido por Europa algunas pelis de Romero, de ahí su colaboración con Romero para Resident Evil que al final quedó en nada. El difunto productor, en los extras del DVD del film, comenta que el género zombi era un género válido porque Hollywood en esa época no había reinventado últimamente el género que había triunfado tanto en los años 70 y 80 en USA. Y sí, Resident Evil junto con 28 Días Después (otro film que no era de Hollywood sino una producción británica) que se estrenó meses después resucitaron el cine de zombis que estaba algo más que amortizado y saqueado...

 La ya mítica escena donde la Jovovich le patea la cabeza a un perro zombi

En fin, Resident Evil podría haber sido más, mejor peli y más gore y truclenta y terrorífica, pero al final mezcla virtudes con defectos y lo que tenemos es una golosina sin pretensiones para el fan con dosis de gore, acción y suspense de lujosa serie B. Hay un estupendo final abierto y una estupenda banda sonora firmada por Marco Beltrami (el de Scream y tantos productos de Dimesion Films) y Marilyn Manson (atención al estupendo tema central del film) con bandas de moda de la época (NIN, Coal Chamber, Fear Factory y hasta score adicional de Junkie XL), dos actrices con morbo y un buen rato para pasar frente a la pantalla una noche que estés muy aburrido o aburrida.

Por lo demás, pude conseguir el escaseante doble DVD de Filmax en una tienda de segunda mano con los extras donde disfrutar de las tonterias de Michelle Rodriguez en los inicios de su carrera (increíble que esta chica hiciera Resident Evil tras la magistral Girlfight) o ver a Paul W.S. Anderson en el rodaje con una gorra de Horizonte Final, además del detalle provinciano de un reportaje cutre de TVE dedicado a Milla Jovovich (a la que también podemos ver entranando sus peleas en el rodaje)

 La guapísima Milla Jovovich en el film

La guapa, dura y sexy Michelle Rodríguez en el film

En definitiva, revisando el film anoche me lo pasé genial. Ha quedado como un film simpático que se ve sin problemas si no esperas algo a lo Blade Runner. Y. bueno, es culpable del revival zombi de este siglo...o sea, que hizo historia a pesar de su irregular calidad cinematográfica...

FOTOS MÍTICAS

Dario Argento llevando al colegio a su hija Asia Argento

RARA (2016): LA HOMOFOBIA ES COSA DE ADULTOS

Un film producido, escrito y dirigido por mujeres. Un film chileno (coproducido con Alemania y Francia) aunque por su naturalismo formal pareciera francés. Largos planos secuencia (el plano secuencia inicial con la niña protagonista es simplemente magistral) para contar una historia donde una niña a punto de cumplir 13 años vive con su hermana en casa de su madre y su novia, tras divorciarse del padre que vive también con su nueva pareja. Así la niña entre entrenamientos de voleibol, el chico que le gusta y las charlas con su mejor amiga asistirá no solo a lo complicado que es crecer sino a cómo se enturbia la relación entre sus padres, un matrimonio divorciado que acabará luchando por la custodia de las niñas tras lo que parecía un buen arreglo post-divorcio...

Revisando el film dan ganas de revisar Lianna (1983) aquel viejo film de culto de John Sayles sobre una mujer con hijos que decide divorciarse para vivir por fin su vida como lesbiana abiertamente. Pero Lianna y Rara son dos films muy diferentes, el primero va más sobre el renacer sexual de una mujer, el segundo cuenta, desde el punto de vista de una niña, algo más que los problemas sociales de vivir con una pareja de lesbianas en un país como Chile, porque va, en general, de ser niña, crecer y afrontar el mundo tal como es: una puta mierda.

Rara se inspira en un caso real aunque la directora Pepe San Martin aprovecha para ir más allá de un caso judicial o de homfobia en un país de sistemas rancios, a nivel social y judicial, heredados de una larga dictadura repulsiva y criminal. Y es una alegría porque podríamos estar hablando de un panfleto y, sin embargo, la mirada de la directora es bastante objetiva y lo que retrata es el punto de vista, lejos de ideologías y tonterías, de la niña protagonista a la que le importa poco la política y que ve con naturalidad que su madre viva con una mujer, porque aquí lo que importa es ser feliz, además de que los niños necesitan estabilidad para sentirse seguros y sufren más que los adultos cuando esa estabilidad falta.

Resumiendo: estupendo film rodado con sencillez y elegancia con maravillosos actores (a destacar las niñas muy naturales, como pasa en el cine francés del que ya he dicho que el film mimetiza su naturalismo) que trata un tema (o temas) con inteligencia y buen gusto y refleja muy bien lo que es el mundo infantil y a esos niños que van creciendo sin entender muy bien por qué los adultos son tan idiotas y meten la pata tanto. Esperemos que Pepa San Martín que tanto acertó con este debut en el largometraje (tras un par de cortos) siga haciendo más películas, de momento su carrera se ha sumido en el silencio, pero esperemos que esté preparando un nuevo proyecto tan estimulante como este.