martes, 14 de enero de 2020

EL DESPERTAR DEL AMOR (2005): SÓRDIDO VICIO EN EL INTERNADO DE CHICAS



Co-producido entre Gran Bretaña, Italia y Checoslovaquia lo que tenemos aquí es un film de internados, de internados de chicas, de colegialas y bailarinas y ya sabemos que donde hay colegialas hay perversión y pervertidos! No Falla!



Lo más curioso es que en un género tan explotado como el de los internados en pleno siglo XXI se hayan rodado obras maestras, joyas de culto, como la francesa  Innocence (2004) con una joven Marion Cotillard donde da clases en un colegio en el que las niñas llegan metidas en ataúdes (!!!) o la británica  Cracks (2009) con Eva Green enamorada de una de sus alumnas, a las que hay que añadir este El Despertar del Amor cuyo poético título algo cursi no hace justicia a sus cualidades.



 
 El film, que se abre con una impactante secuencia donde vemos bailar a unos pies de bailarina que van sangrando más y más a medida que se mueven, nos muestra a unas niñas en el extraño internado, situado en Viena o alrededores, en una época no especificada, pero hace décadas, donde sobre todo aprenden a ser bailarinas. Entre medias, mientras crecen, amores lésbicos, profesoras encaprichadas de sus alumnas, criadas degeneradas o una directora que por no perder el control del lugar se dedica a matar a toda niña que no se porte bien...

Ya se sabe, algunos tópicos sobre internados femeninos pero aquí con un sobrio y sórdido ambiente lleno de celos, trampas, sexo reprimido y amores prohibidos para lo que es, sin duda, una cruel metáfora sobre el fin de la inocencia...o sea: que los seres humanos somos repugnantes y la vida una puta mierda...








Colegialas enamoradas de su profesora, colegialas enamoradas de otras colegialas, sirvientas que intetan tener sexo con colegialas, una directora de oscuro pasado más loca que una cabra y, de fondo, un príncipe azul que nos ofrecerá el brutal final con que nos dejará la boca llena de un sabor amargo: el de que la vida es un eterno desengaño!









Pequeña obra maestra del cine europeo de este siglo con una Jaqueline Bisset madura e ideal para ver en doble sesión con las mencionadas Cracks o Innocence.

LO MEJOR: La sobriedad y elegancia del film.

LO PEOR: Te deja mal cuerpo y mal sabor de boca al final...porque es cruda como la vida misma.

LA ESCENA: Hay muchas impactantes, pero las de las criadas viejas besándose en la boca para convencer a unas colegialas de que se acuesten con ellas no tiene precio!

¿A QUIÉN HAY QUE HACERLE UNA FELACIÓN PARA GANAR UN OSCAR?



Scarlett Johansson ha sido dominada por partida doble mientras hay quejas de que no ha sido nominada ninguna mujer directora. Quizá si las directoras fueran rubias y tetudas como la Johansson tendríamos más nominadas. Eso se pregunta el feminismo mundial que no está muy contento con los Oscars de este año, tampoco los colectivos afroamericanos, con lo que tenemos otra edición que poco tiene que ver con el cine y mucho menos con la calidad del cine...

Pero ahora en serio, los Oscars solo es una fiesta de vanidades y promociones y un negocio televisivo venido a menos. Cada año lo sigue menos gente, cada vez hay más polémica y tiene poco valor cinéfilo. Pero es muy entretenido analizar las tonterías de la Academia cada año...

 ¿A quién hay que chupársela para ganar un Oscar?



¿Antonio Banderas mejor actor? Con algo así ya está todo dicho. Eso sí, al menos han tenido el detalle de no nominar a Jennifer Lopez o su ego no hubiera tenido espacio en el planeta y ahora mismo no tendríamos aire que respirar. El favorito, Joaquin Phoenix, que ha conseguido robar el record de sobreactuación a todo un Gary Oldman, será el ganador. Nadie lo duda, así de previsible y aburridas son las cosas. Por supuesto al haber 8 nominaciones para mejor película todos han quedado contentos y están todas las esperables...

Los Oscars no se han acordado de Haley Lu Richardson ni de Michelle Williams, tampoco del último film de Celine Sciamma y han apostado por lo seguro, los vejestorios de Tarantino y Scorsese, la tontería de Joker y recompensar a Joe Pesci por haber vuelto de entre los jubilados...nada nuevo bajo el Sol, otra vez.

En fin, solo queda este blog para hablar de buen y auténtico cine...y los que no lo lean y disfruten siguen viviendo en pecado, como la Academia de Hollywood...

Scarlett Johansson, morbo y glamour


lunes, 13 de enero de 2020

KRISTEN STEWART EN TODO SU ESPLENDOR...

A DOS METROS DE TI (2019): EL MEJOR FILM DE 2019



No, no aparece en ninguna de las listas de mejores películas del año pasado, ningún crítico se ha molestado en pensar en ella más de dos segundos. Arrinconada en ese subgénero tan exitoso de la última década como es el romance entre adolescentes moribundos (Bajo la Misma Estrella tuvo la culpa) o calificada simplemente como "peli de amor adolescente" acaba de editarse en DVD en España y es hora de reivindicarla, una vez más.




La historia de una chica con fibrosis quística que aún no ha conocido el amor a sus 17 años y que acabará enamorada de otro chico de su edad con fibrosis quística mientras están encerrados en el hospital con un nuevo tratamiento puede sonar a explotación del camino iniciado por el film Bajo La Misma Estrella con aquella Shailene Woodley de pelo corto dándose un descanso de la saga Divergente. De hecho, podría titularse Bajo La Misma Estrella 2...pero, lo que ninguna película de adolescentes moribunda tenía (hablo de films como Si Decido Quedarme o Ahora Y Siempre) es el encanto y el talento de Haley Lu Richardson, esa actriz a la que hemos ido descubriendo en pequeños sorbos, solo algunos, en films como Bronze (2015) o Al Filo de los Diecisiete (2016). Pero también la hemos visto en Múltiple, la de Shyamalan, o la premiada Columbus (2017).






Eso sí, aunque la crítica general ha querido ignorar el film muchos han elogiado la interpretación de Haley y la han visto como futura promesa de Hollywood, como estrella incipiente...pero se han dado cuenta tarde, algunos hemos seguido a esta chica desde hace años y ya sabíamos de su talento y carisma brutal.

Porque sin Haley no hay film, e simposible que otra actriz le eche tantas ganas y encanto (y talento) a un personaje que podría caer en el estereotipo más infame. La bajita Haley es capaz de ser fuerte y abrumadora igual que tierna y delicada sin que parezca forzado, simplemente pareciendo un ser humano...

El film parte de la curiosa e interesante idea de una relación entre dos personas que no pueden estar más cerca de dos metros, para no intercambiar sus bacterias que podrían agravar su estado y matarles...mientras esperan sus transplantes de pulmón. A partir de ahí sí, comedia romántica (con mucho drama) entre la chica, el chico y el amigo gay (sí, porque hay un amigo gay!). Claro que aquí, como siempre, es la diferencia de caracteres lo que hará todo más interesante, dramático y divertido: ella es una maniática del control y él un rebelde que pasa de todo.





Curiosamente dos de los tres protagonistas principales son ex-estrellas del Disney Channel, hablo de Cole Sprouse (de los gemelos Sprouse que protagonizaron las series Hotel Dulce Hotel y su spin off) y Moises Arias, el maquiavélico Rico de Hannah Montana.  Lo cual resulta un giro interesante en sus mediocres carreras. Pero ya digo sin el encanto y talento natural de Haley nada tendría sentido...ella aporta emoción, emotividad, calor humano y la alegría de la vida...sin escatimar megadramas de por medio como el arrastrar el recuerdo de su hermana mayor muerta o la supuesta imposibilidad del amor en su estado...

Es cierto que la recta final, la media hora última, cae en muchos tópicos y se hace previsible...es lo que la aleja de una obra maestra, porque, de repente, se vuelve todo previsible y algo aburrido, pero la primera hora y media de metraje es pura magia gracias a Haley...y sí, dos horas de metraje también es excesivo.






En fin, para los que quieran soñar con el amor y disfrutar de una actriz joven en la cima de su gloria no os la podéis perder, los demás podéis, en cambio, seguir viviendo en pecado...

LO MEJOR: Haley Lu Richardson demostrando que ahora mismo es la actriz a tener en cuenta en Hollywood.

LO PEOR: Que no puedas disfrutar de la historia porque tienes una piedra por corazón.





CON EL FEMINISMO AÚN NO HA LLEGADO EL BUEN CINE



Hace ya mucho tiempo señalé la decepción ante las taquillas de films como Passengers (con Jennifer Lawrence cobrando más que Chris Pratt y apareciendo su nombre primero en los créditos, pese a que sale mucho menos que Pratt en el film) o Tomb Raider (con una Alicia Vikander que nada tenía que ver con la tetuda Angelina Jolie) que deberían haber sido los iconos de un nuevo cine más feminista, donde las actrices protagonistas además de cobrar más y tener más respeto en la industria no serían meros objetos sexuales ni aparecerían en plan sexy en sus papeles o material promocional. Por otro lado Capitana Marvel y sobre todo el fenómeno social de Wonder Woman sí conseguían el éxito pese a toda la polémica de que una Gal Gadot supermodelo delgada interpretara a la amazona de DC. Claro que Capitana Marvel y Wonder Woman tenían un tufo de querer aprovechar la revolución del MeToo en beneficio propio sin entrar en profundidad en un mensaje realmente feminista. Aunque en principio el nuevo cine femenino (o protagonizado por mujeres) estaba resultando decepcionante en taquilla el ruido de Wonder Woman disimuló el asunto y engañó a propios y extraños. Obviamente, también depende de la calidad y comercialidad de las propuestas, y que la taquilla muchas veces no hay quien la entienda (o sea, que no entendemos que le gusta realmente al público en un momento dado). Ahora, tras el brutal fracaso de la nueva versión de Los Ángeles de Charlie (con esa Kristen Stewart que tanto alardeó del film y su mensaje) y la decepcionante taquilla de la enésima (e innecesaria) versión de Mujercitas (¿Acaso no era profundamente feminista ya la Winona Ryder de la versión de 1994?) volvemos a la decepción con esta etapa más feminista del cine de Hollywood. Por supuesto, ahora, queda saber qué pasará con la Viuda Negra de Scarlett Johansson, las Birds Of Prey de Margot Robbie o la nueva Wonder Woman ochentera frente a iconos del macho cinematográfico como el nuevo James Bond o la secuela de Top Gun. 




En un año que ha empezado con los aplausos y revindicación de Polanski y su nueva película como reacción a la polémica y los boicoteos ante su estreno por la enésima denuncia por violación del director (es increíble que el violador de niñas Roman Polanski siga andando por la calle!) dudo yo mucho que este vaya a ser el año de la confirmación de la revolución feminista en el cine. La crítica de cine sigue siendo machista, los directores de revistas de cine son hombres y los que mandan en los grandes estudios, empezando por la todapoderosa Disney, son hombres. ¿Dónde está la revolución feminista? ¿Dónde están los necesarios cambios de poder y de paradigma? Se habla mucho de feminismo, pero se practica poco. Aún estamos en la fase teórica del asunto, mientras Marvel sigue en la Fase Anal de su Universo.

Mientras, sigue el debate ya añejo de cine de viejos que no tienen nada nuevo que decir (Scorsese, Tarantino) versus cine de superhéroes que es lo que le gusta a la gente (Márvel, Warner) el feminismo sigue haciendo ruido pero no se impone. Es engañoso, precisamente, el ruido mediático que ha conseguido porque se debe más al morbo y el sensacionalismo que a una verdadera concienciación social del asunto. Mientras, el cine sigue a lo suyo con la innecesario remake de West Side Story, la enésima secuela de Fast & Furious (cine machista en todo su esplendor, al estilo Bond... o porque copia a Bond) o gilipolleces como Halloween Kills que promete ser más estúpida que la anterior (esa donde Jamie Lee Curtis parecía un clon de la Linda Hamilton de Terminator 2 acumulando armas y totalmente paranoica con la llegada de un terminator...perdón, de un Michael Myers)
James Bond se las folla a todas (y seguirá haciéndolo en 2020)


Entre pelis de Marvel, secuelas, remakes, reciclaje, reimaginacions y reboots el 2020 no promete nada nuevo para el cinéfilo de andar por casa. Tendremos que esperar a lo que será el nuevo film de Jonathan Glazer para saber si este año no nos vamos de vacío como en el 2019....

sábado, 11 de enero de 2020